viradas, incriveis, contra-tempos, sempre no tempo e grooves imprecionantes!!!

Vídeo da Semana Aaron Spears Portal Daniel Batera

Toca muuito!!! contra-tempos, viradas dificeis, sempre no tempo

Vídeo da Semana Aaron Spears Portal Daniel Batera

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Thomas Lang: Appearance Modern Drummer Festival

thomann

the t.bone HD 990D

the t.bone HD 990D stereo closed back dynamic headphone, impedance 35 Ohm, sensitivity 105 dB, frequency response 10-20.000 Hz, cable lenght 1-4m, coiled connecting cable, isolation from ambient thomann noise (22 dBA), weight 260g, spark plug 3,5mm, 6.3 mm jack plug screwable, recommendable for drummer

http://www.gretschdrums.com
 

ALL-NEW CATALINA CLUB STREET KIT

Featuring the revolutionary adjustable-depth bass drum

If you're like most gigging players, you frequently find yourself on the move and in need a versatile, great sounding drum set that can move conveniently with you. Gretsch® presents the revolutionary Catalina Club Street Kit.

But this is no ordinary gigging set-up. Its compact-sized toms and snare drum feature mahogany shells that offer reliable tone and full projection. But what makes the Street Kit unique is its revolutionary "adjustable-depth" bass drum that can be expanded an additional two-and-one-half inches in depth, from a 12" x 16" to a 14 1/2" x 16".

The Sound

When the bass drum is "opened up" the drum delivers a robust feel with a focused punch, impressive depth and controlled overtones. For a more traditional "jazzy" sound with those familiar satisfying overtones, simply close the depth of the drum using the three adjustment rods. The rods are notched for quick and precise adjustments, making the Street Kit the perfect solution for the player whose gigs vary from one style to another.

Portability

Even though the Street Kit packs a lot of punch, it was designed with portability in mind. Its compact sizes fit easily into two bags (sold separately). The bass drum is equipped with a built-in cymbal arm which eliminates the need for a cymbal stand. Even with a hardware bag and cymbal bag, with the Catalina Club Street Kit, you can actually make it out of the car and into the club in just one trip.

Catalina Club Street Specs

Model: CC-S264X
Drum Sizes: 12x16 (expandable to 14.5x16), 6x10, 11x13, 5x13 snare
Shell: Mahogany with 30-degree bearing edges and natural interior
Finish: Silver Sparkle (TSS) or Red Sparkle (TRS)
Hoops: Chrome 1.6mm triple flanged
Heads: Gretsch by Remo®, coated batter heads with clear resonant heads; Bass
Drum batter and resonant heads have muffling ring
Hardware: GS-4945 Bass Drum Mount, GBTH-SL Single Tom Arm, GVBDCH127 Cymbal Arm with GS-9025 Bracket mounted on the bass drum, Bass Drum Lift
For more specs and photos check out the Catalina Club Street Product Page

SOME CHANGE IS GOOD The concept of the Renown redesign was to give the series fresh visual appeal and enhance sonic performance, while preserving its classic Gretsch vibe and spirit. The newly designed round, two-toned badge features gleaming silver artwork embossed over a black nickel background. SOME THINGS DIDN'T NEED TO CHANGE The Renown has always been revered for its rock-solid craftsmanship and excellent sonic performance. Gretsch still uses the proven and unique Renown formula that combines North American Rock Maple with a slightly softer maple species. Each drum is expertly completed with smooth 30 degree bearing edges and Gretsch's exclusive Silver Sealer interior finish. Heavy-duty Gretsch die-cast hoops are fitted to all tom and snare shells and classic Gretsch lugs adorn each drum. This Gretsch-engineered shell/hoop combination produces explosive attack and power that is rich with warm, low-end timbre.

Famous Drummer Bios, Photos, and Videos

Ever wonder what kind of drum set your favorite drummer plays? Or maybe where he went to school? Well in this section your can read up on all your favorite drummers biographies, and learn interesting facts about each and every one of them. Learn how they became famous, and what it takes to be a professional drummer!
The Famous Drummer Bios and Articles section will offer a complete write up, a collection of photos, and a list of interesting facts of the most popular professional drummers. Feel free to browse through the list of drummers below to gain a bit of insight from a professional drummer’s lifestyle.
You can get started by selecting one of the famous drummers from the quick-list below:

A Alex Acuna Daniel Adair Chris Adler Carmine Appice B Travis Barker Carter Beauford Gregg Bissonette Cindy Blackman John Blackwell Jason Bonham John Bonham Terry Bozzio C Danny Carey Dennis Chambers Leon 'Ndugu' Chancler Billy Cobham Vinnie Colaiuta Stewart Copeland D Virgil Donati E, F Shelia E Dom Famularo

G Steve Gadd David Garibaldi Dave Grohl H Gavin Harrison Taylor Hawkins Horacio Hernandez J Akira Jimbo Joey Jordison K Jim Keltner Gene Krupa L Thomas Lang Tommy Lee Dave Lombardo Jim Love M Jojo Mayer Marco Minnemann Keith Moon

P Ian Paice Jose Pasillas Vinnie Paul Neil Peart Simon Phillips Jeff Porcaro Mike Portnoy R Buddy Rich John Jr Robinson Derek Roddy Tony Royster Jr. S Antonio Sanchez Chad Smith Steve Smith Aaron Spears U Lars Ulrich W Dave Weckl Tony Williams

Product Category: Bass Drum Pedals

 http://drummersworld.com

 

Pearl P-3002D/DL Double BD Pedal

        The "Demon Drive" direct drive double pedal with unlimited adjustability, the adjustable P-3000D features are: footboard style footboard height traction plate linkage beater stroke  beater height Available in (L) left foot version.  Case is included.

 

 

Drum Workshop Single Bass Drum Pedal-DW6000AX

A favorite pedal of jazz players and lighter styles, the DW 6000AX does not have a base plate. It is a light weight pedal with single chain, Delta hinge,and Accelerator Drive(Off-Set Chain & Sprocket).  It compacts easily and the radius rod holds the frame securely. This is the updated version of the 5000 series.

Price: $233.99$139.99

 

Drum Workshop Double Bass Drum Pedal-DW9002

The double bass pedal version of the DW 9000, the DW 9002 has a free-floating rotor, infinite cam adjustment,  and chain drive or nylon strap option.  One of the smoothest double pedals on the market.  It "plays itself".  This is top of the line with many features. Case included. Left footed version available.

Price: $966.69$579.99 

BUDDY RICH ALL STAR BAND GOING TO BLUE NOTE TOKYO

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3 days ago

Cathy Rich, daughter of drumming icon Buddy Rich announced last week that the Buddy Rich All Star Band will be traveling to Tokyo on June 24 through the 28th to play 8 shows at the legendary Blue Note club. "This will be the first time since 1978 that my father's band will play in Tokyo" said Rich. "My father loved playing in Japan and going there with an all star band comprised of some of the greatest musicians alive makes it extra special".

Buddy Rich Band touring drummer and Emmy Award winner Gregg Potter will again front the band as he did in England at the 2012 Buddy Rich Memorial Concert at the London Palladium. The band is comprised of Buddy's grandson, Nick Rich, the original drummer of Escape the Fate, Falling in Reverse, and his current band NEFU, as well as Buddy Rich Band alumni trumpet greats Chuck Findley, and Eric Miyashiro, Trombonist Alan Kaplan, and Bass superstar Tony Levin. Cathy Rich will also sing and host the evening.

JIMMY DEGRASSO ANNOUNCES FIRST-EVER “HARD ROCK & EVERYTHING ELSE” DRUM CAMP MAY 3RD – 5TH IN OXNARD CALIFORNIA

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on 21/3/13

World-renowned, hard rock /heavy metal drumming superstar Jimmy DeGrasso (Black Star Riders/Alice Cooper/Ozzy Osbourne/Megadeth/Suicidal Tendencies) will host Jimmy DeGrasso’s “Hard Rock & Everything Else” Drum Camp May 3rd – 5th in Oxnard, California at the world famous Drum Channel Studios and the Courtyard Marriot in nearby Camarillo, California. Presented by MUSO Entertainment, Jimmy DeGrasso’s “Hard Rock & Everything Else” Drum Camp will offer a limited number of students a total of 24 hours of hands-on, intensive playing alongside one of rock’s most prolific players.

Jimmy DeGrasso’s “Hard Rock & Everything Else” Drum Camp offers three, eight-hour days of hands-on drumming in a small-scale classroom setting focusing on rock drumming styles, playing with a click track, double bass techniques, rudiments, linear phrases as well as Jazz/Latin styles. In addition, you will get incredible insight into the dynamics of being in a band, surviving life on the road and Jimmy will demonstrate, teach, and share experiences from decades of drumming with some of the biggest bands and artists in the world.

The first day of camp students will enjoy a VIP guided tour of the Drum Workshop Factory in Oxnard, California and have the rare opportunity to spend an entire rest of the day working on their chops at Drum Channel studios. The following two camp days will be hosted at nearby Courtyard Marriot in Camarillo, CA.

Register now for Jimmy DeGrasso’s “Hard Rock & Everything Else” Drum Camp and receive a free, one-month subscription to DrumChannel.com.

Space is extremely limited to allow Jimmy to personally guide students through exercises that help hone and improve their drumming skills. Throughout most of the camp, students will play alongside Jimmy on their own, individual practice kits and pedals and benefit from the invaluable experience of drumming with a rock drumming legend.

Sponsors include: MUSO Entertainment, Drum Channel.com, Drum Workshop, ProMark, Sabian and Evans Drumheads.

For more information and to register for Jimmy DeGrasso’s “Hard Rock & Everything Else” drum camp, please visit www.muso-mart.com

ROBERT "RZ" ZILDJIAN (1923-2013)

on 28/3/13

It is with deep, deep sorrow that we announce the passing of Robert "RZ" Zildjian, our beloved founder and leader. A tireless and dynamic force within the drum industry, he inspired each one of us in the Sabian family to work harder, to reach farther, to make a difference - and he led us by example.

His professional story is well known. Having been dealt a major career setback at an age where most men would have opted for retirement, RZ instead chose to re-invent the cymbal business with his own hand-crafted brand, a brand that would forever change the face and sound of popular music. With his bare hands he shaped the Sabian cymbal brand into his life's story - and by extension we became his family.

We mourn his passing, and he will be forever in our hearts. But we are better people for having known RZ, and we are richer for having worked alongside him. We draw comfort from the knowledge that his spirit will live on in the music made by drummers the world over.

Rest in peace, RZ.

To sign the guestbook, please visit: Sabian.com/RZ

Toxicity - System of a Down Drum Duel

Disputa com a musica

Toxicity - System of a Down hohohouu!!!

Travis Barker - Drum Solo & Warm Up

Cool video of Travis Barker warming up in the studio and then giving us a nice drum solo.

Thanks for watching and don't forget to subscribe so you know when I upload new videos.

Justin Bieber Playing The Drums

Antes de cantar tocava bateria !!!

Performances Girls on Drums

Entrevistas

O Drum Channel Brasil foi orientado a publicar apenas um video de cada participante do Girls on Drums edição São Paulo. Tentamos pegar o melhor para você ter uma ideia do que as meninas apresentaram. Assista os videos das performances, na ordem de apresentação das artistas. Se você preferir, confira as performances na nossa página do Youtube: https://www.youtube.com/user/DrumChannelBrasil

Aishá Lourenço

Jully Lee

Lucy Peart

Pitchú Ferraz

Patricia Teles

e mais!!!

Rhythmist, de Sallaberry

Novidades

A discografia de um músico é o retrato fiel de suas experiências, pesquisas, estudos e talvez, para a maioria de nós, o resultado evolutivo desse trabalho. A sucessão de CDs é a busca por esse processo evolutivo, onde a cada novo trabalho o músico procura corrigir a sí mesmo, e então revelar seu momento mais atual. É exatamente essa a minha busca. Em RHYTHMIST empreguei tudo aquilo que buscava experimentar, com o uso de instrumentos que passei a estudar e conhecer, com a inclusão de novos parceiros musicais, mas ao mesmo tempo prevalecendo a minha característica como ritmista. Na faixa título - Rhythmist -, por exemplo, useiapenas uma caixa de fósforos, mesmo porque não é necessário um instrumento musical para que se faça ritmo. Isso tem muito a ver com o Brasil e com a música brasileira, uma vez que o povo brasileiro é certamente o mais musical de todos, independentemente de quais sejam os recursos disponíveis para se fazer música. Estou muito feliz com o resultado do trabalho.



O Rhythmist de Sallaberry

Quatorze faixas, dezenove convidados e o quinto CD solo autoral.
Os números são de Rhythmist, título do novo CD do produtor, compositor e baterista Sallaberry, que mais uma vez amplia suas possibilidades musicais envolvendo parceiros mais que competentes. Rhythmist justifica o título, uma vez que Sallaberry excede os ritmos de sua bateria, utilizando também instrumentos como o africano udu, os tradicionais  tamborim e o berimbau, além de uma caixa de fósforos, que Sallaberry utiliza para gravar a faixa que dá título ao CD. Afinal, ritmista é aquele que cria ritmos, seja na bateria ou simplesmente numa caixa de fósforos.
Ainda degustando Rhythmist faixa a faixa, é nítido o sabor brasileiro em Blue Moon (Maurício Marques/Sallaberry), Sallameira (Alex Lameira/Sallaberry), Frevo Lascado (Luciano Magno/Sallaberry), Praia do Sino (Beto Di Franco/ Tarcísio Édson César/Sallaberry), Sambalada (Fúlvio de Oliveira/Sallaberry), Spirits Of The Forest (Vicente Palma/Sallaberry), De Trio (Michel Leme/Sallaberry) e Soul Rio (Michel Freidenson/Sallaberry). Para um cardápio mais apimentado, há latinidade em Montecristo (Erik Escobar/Sallaberry) e El Último Abrazo (Fernando Moura/Sallaberry). As insinuantes Hands Up (Sallaberry), Alguém Espera Você (Erik Escobar/Sallaberry) e Sunshine Meetings (Sandro Haick/Sallaberry) são os sinais da busca de Sallaberry por novos caminhos sonoros, resultado de experiências constantes com novos parceiros ou simplesmente solo.
Rhythmist é mais uma produção de Sallaberry, que trouxe como convidados Alex Lameira, Beto Di Franco, Chico Martins, Erik Escobar, Fábio Leandro, Fernando Moura, Fúlvio de Oliveira, Itamar Collaço, Jorge Pescara, Luciano Magno, Maurício Marques, Michel Leme, Michel Freidenson, Rik Andrade, Sandro Haick, Tarcísio Édson César, Vicente Palma, Wilsinho Teixeira e Thaís Sallaberry, filha do baterista. Quem assina a mixagem é o experiente Guilherme Canaes, vencedor de Latin Grammy e responsável por gravar artistas da pesada, como George Benson dentre muitos outros. Rhythmist foi masterizado por Rodrigo Loli.
Rhythmist traz um Sallaberry sem dúvida mais ritmista, mas traz também um produtor e compositor com assinatura sonora inconfundível. Resta conferir.

Sallaberry usa com exclusividade baterias Pearl, pratos Zildjian, baquetas Vic Firth, peles Evans, sistemas Power Click, acessórios RimRiser e GigGrips.
Apoio:Batera Clube e escola EM&T.

O Celebrity Networth elaborou uma lista com os 30 bateristas mais ricos do mundo. As fortunas estão avaliadas em milhões de dólares. O ranking é composto por:
1: Ringo Starr (The Beatles, All-Starr Band) $300 Million
2: Phil Collins (Genesis) $250 Million
3: Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) $225 Million
4: Don Henley (The Eagles) $200 Million
5: Lars Ulrich (Metallica) $175 Million
6: Charlie Watts (The Rolling Stones) $160 Million
7: Larry Mullen Jr (U2) $150 Million
8: Roger Taylor (Queen) $105 Million
9: Joey Kramer (Aerosmith) $100 Million
10: Chad Smith (The Red Hot Chili Peppers) $90 Million
11: Travis Barker (Blink 182, The Aquabats) $85 Million
12: Stewart Copeland (The Police) $80 Million
13: Alex Van Halen (Van Halen) $75 Million
14: Nick Mason (Pink Floyd) $75 Million
15: Tommy Lee (Mötley Crüe) $70 Million
16: Bill Ward (Black Sabbath) $65 Million
17: Jon Fishman (Phish) $60 Million
18: Carter Beauford (Dave Matthews Band) $55 Million
19: Rick Allen (Def Leppard) $50 Million
20: Tre Cool (Green Day) $45 Million
21: Danny Carey (Tool) $40 Million
22: Tico Torres (Bon Jovi) $40 Million
23: Max Weinberg (Bruce Springsteen and The E Street Band, Conan O’Brien) $35 Million
24: Mickey Hart (The Grateful Dead) $30 Million
25: Bill Kreutzmann (The Grateful Dead) $25 Million
26: Neil Peart (Rush) $22 Million
27: Taylor Hawkins (Foo Fighters) $20 Million
28: Questlove (The Roots, Jimmy Fallon) $16 Million
29: Steven Adler (Guns N’ Roses) $15 Million
30: Mick Fleetwood (Fleetwood Mac) $8.5 Million

Fonte: Bateristas: os trinta mais ricos do mundo http://whiplash.net/materias/melhores/161938-beatles.html#ixzz2VJ0f9W8y

May internal miking system installation long.mov

Meus  proprios meios by(emmanuel nunes)

Solo com alexandre aposan.

DW Days na America Latina

DW Days na America Latina

Eventos

O DW Days, evento em sua primeira edição na America Latina, trouxe ao Brasil os bateristas Chester Thompson, Marco Minnemann e teve a participação especial do brasileiro Robson Caffé. O previamente anunciado Álvaro López não pôde participar do encontro por problemas em seu visto de entrada no Brasil. O evento comemora os 40 anos da DW, hoje uma das mais aclamadas marcas de bateria do mundo. Clique sobre as fotos para ver os vídeos.

A Drum Workshop foi fundada em 1972 como um estúdio de bateria por Don Lombardi, que dava aulas particulares e eventualmente promovia oficinas (workshops). Don Lombardi e seu então aluno John Good (hoje vice-presidente da marca) começaram a vender pequenas peças de bateria para ajudar nos custos de manutenção do estúdio. Em seguida, a fábrica de ferragens Camco, que então fabricava os pedais de bumbo hoje conhecidos como a série 5000 da DW, ofereceu a Lombardi todo seu maquinário. Assim começava a grande e inovadora indústria na qual a DW se tornou.

O DW Days America Latina foi promovido pela própria DW e pela EM&T (Escola de Música & Tecnologia, representada por Giba Favery e por Mônica Lima), com apoio da Pride Music – Marcelo Juliani - (representante da DW no Brasil) e da rádio Mix FM. O coordenador do curso de bateria da EM&T, Giba Favery, foi o mestre de cerimônia do evento, apresentando os músicos ao teatro lotado.

O brasileiro Robson Caffé, baterista da banda EX4 e endorsee da PDP, marca pertencente ao grupo DW, abriu o workshop com muito entusiasmo, tocando sobre dois temas de sua banda, e terminou com um arranjo feito a partir do Hino Nacional brasileiro.

O americano Chester Thompson foi o segundo a se apresentar e, depois de agradecer ao público (com tradução do baterista Ricardo Mosca), solou por mais de 30 minutos. O baterista, que participou do Genesis e tocou com Phill Collins, Weather Report e Frank Zappa, mostrou toda sua experiência tocando levadas de fusion, jazz, rock, ritmos latinos e samba, com baquetas, mallets e escova e dando grande ênfase na dinâmica. Foi aplaudido de pé.

O alemão Marco Minnemann, baterista, compositor e multi-instrumentista, e também autor do premiado método Extreme Interdependence: Drumming Beyond Independence, começou sua apresentação tocando sobre um tema que havia composto horas antes, e depois mostrou todo seu virtuosismo. Com uma inacreditável independência entre os braços e pernas, Minnemann brincou com a bateria com técnica apuradíssima e abusou dos “ostinatos”, que parece ser a tendência nos atuais estudos de bateria. Terminou sua apresentação tocando sobre um tema de Speed Metal.

Depois dos agradecimentos feitos num simpático português, Marco Minnemann convidou Robson Caffé e Chester Thompson a se juntarem a ele no palco para uma “jam session”. Certamente por sugestão de Chester Thompson, o trio improvisou sobre dois trechos de músicas de Frank Zappa. Começaram com um trecho de “Trouble Every Day”, do álbum Freak Out (1966) e depois improvisaram sobre outro clássico fraseado de “Andy”, do álbum One Size Fits All (1973), no qual Chester Thompson toca bateria.

Entre as apresentações dos bateristas, os organizadores do evento sortearam camisetas e um pedal de bumbo da série 3000, ganho pelo aluno do EM&T Fernando Caetano.

O público que pôde presenciar o evento seguramente aprendeu muito com a apresentação dos três artistas. Esperamos que esse evento se repita nos próximos anos e em outras cidades do Brasil. 

DW Days América Latina

Em comemoração por seu 40º aniversário, a DW anuncia a primeira versão do evento DW Days na América Latina. Trata-se de um festival itinerante que, este ano, contará com apresentações dos bateristas Marco Minnemann, Chester Thompson (Genesis, Phil Collins, Frank Zappa) eÁlvaro López (RE-Q). A turnê tem datas confirmadas na Cidade do México (México, 18/6), Bogotá (Colômbia, 20/6), Quito (Equador, 22/6) e está confirmada a apresentação em São Paulo. Em cada show, grandes performances, e estão programadas sessões de “meet and greet” com os artistas, além de distribuição de prêmios.

Data: Segunda, 25 de junho às 18h00
Local: Auditório UNIP
Rua Apeninos, 614 - Aclimação
Convite em troca de 2 quilos de alimento pelo telefone: 11-5012.2777
Apoio: Pride Music, MIX FM

Batuka brasil

BATUKA! BRASIL INTERNATIONAL DRUM FEST

DE 7 A 9 DE JUNHO

EXPOSIÇÃO de instrumentos e acessórios em todos os dias de evento, a partir das 15h. Hall do auditório.

SEXTA, 7 DE JUNHO
Flauzilino Jr.
Leticia santos
Concurso Nacional de Bateristas
Gabriel Guilherme
Johnny Rabb

SÁBADO, 8 DE JUNHO
Mike Maeda
Stephane Chamberland
John Blackwell
Bocato & Banda - participação especial: Vera Figueiredo

DOMINGO, 9 DE JUNHO
Junior Vargas
Osvaldinho da Cuíca
Will Calhoun
Caito Marcondes Trio

INGRESSO - PAGAMENTO SOMENTE EMDINHEIRO
Inteira: 40,00
Meia entrada: 20,00

ANTECIPADO
batukaingressos@gmail.com

BILHETERIA
Das 14h às 19h no dia 06 de junho
Das 14 às 21h nos dias de evento

LOCALIZAÇÃO
Memorial da América Latina - Auditório Simón Bolívar
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664
Barra Funda - São Paulo, capital

ACESSO
Auditório: portões 12 e 13
Estacionamento: portões 14 e 15

COMO CHEGAR
http:// www.memorial.org.br/ visite-o-memorial/ como-chegar

O Primeiro play-along disponivel!!
"In the End" é uma canção da banda norte-americana de rock Linkin Park. A canção foi liberada como quarto single do álbum Hybrid Theory. A música é baseada em cima do fracasso de uma pessoa. É considerada simbólica no fim de um relacionamento, contudo, mas também pode ser descrita como a quebra de confiança em uma longa amizade. "In the End" é uma das canções mais conhecidas e bem sucedidas do Linkin Park, chegando ao topo das paradas de sucesso em vários países, incluindo nos EUA onde chegaram a posição #2 na Billboard Hot 100.
 Linkin Park - In the end - Play along 

O baterista Joey Jordison da banda Slipknot conta que está trabalhando desde a final do tour “All Hope Is Gone” e apresenta seu mais novo grupo musical com os seguintes músicos: Jed Simon (Strapping Young Lad) e Kris Norris (Darkest Hour) com guitarra e baixo, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) no teclado e Henry Derek Bonner (Blood Promise, Lilitu) como vocalista.

“Comecei focando muito no pós-punk e industrial, que eu sempre gostei, e acrescentei guitarras super pesadas. Assim começou tudo. Eu demorei muito anos para chegar neste ponto, mas posso dizer honestamente que estou mais satisfeito do que jamais estive em um estúdio”, conta Jordison.

O que todos querem saber é se este novo projeto irá atrasar a produção do novo disco do Slipknot, que fãs esperam há quase três anos.

Workshop com André Mattos

01 de junho de 2013, por Site Batera

 

Ricardo di Roberto, o Japinha, andou sumido por algum tempo, mas deve voltar a aparecer nas rádios com força total nos próximos meses. Isso porque o CPM 22 está preparando o lançamento de um disco acústico, previsto para 2013, com direito a grandes sucessos da banda, e algumas parcerias “grandiosas e inusitadas”, segundo o vocalista Badauí.

Foto: Divulgação Além do CPM 22, Japinha é o baterista da banda Hateen, que formou em 1994 ao lado de Rodrigo Koala

Eleito três vezes o melhor baterista do país no Video Music Brasil, premiação da MTV, Japinha, hoje aos 38 anos, conversou com o iG nessa semana e deu dez dicas para quem quer seguir o exemplo dele e de seus ídolos pessoais, que você descobre quem são na galeria abaixo. Muita atenção, jovens bateristas!
1 - Tenha bateria em casa. “Não seja afobado de sair comprando uma bateria logo que você começou a tocar. Toque pelo menos uns seis meses antes de comprar, mas compre, porque isso ajuda você a tocar na hora que você quiser, além de ser bem mais confortável ficar em casa.”
2 - Toque junto com o CD. “Colocar o CD ou o MP3 para tocar junto com ele pode te fazer aprender muitas coisas, especialmente na hora de imitar viradas. Comigo funcionava bastante.”
3 - Monte a bateria em uma posição confortável. “Se você gostar tanto de bateria quanto eu, você vai querer tocar por muitas horas. Coloque os pratos, caixas, pedais, o teu banquinho, tudo em posições que sejam boas para você, para evitar problemas depois.”

O Aquecimento

O aquecimento é sempre importante, pois previne lesões temporárias ou definitivas. Se aquecerem sempre em média 3 minutos por cada exercício de aquecimento, quando tiverem a treinar a tecnica e a rapidez vai saírvos melhor e não vos vai custar mais do que se não tive-sem aquecido.

Treinar

O treino de desenvolvimento tem de ser seguido rigorosamente. Esta parte é fundamental e treinar mais um bocado todos os dias cerca de 1 a 2 horas com um Practice Pad. Deve de haver pessoal que treina aí uns 10 minutos e pensa que já é o melhor, mas não, há que se treinar muito mais tempo como referi em cima.

Paciencia

Como um amigo meu diz "com paciencia vai-se ao longe". Se querem ser mesmo grandes bateristas e fazer parte da Tama ou zildjian, por exemplo, têm que ter paciência para treinar muito e bem, sempre que se enganarem, começem de novo como faz o Steve Harris. E lembrem-se, a presa á inimigo da perfeição.

Ouvir

Como gostam de música têm que ouvir todos os estilos, porque com todos que aprenderás vai ser melhor para a tua aprendizagem como baterista. Ouve música em casa, a ir para a escola/ trabalho, enquanto trabalhas, sempre, pois assim terás menos dificuldade em tocar ritmos.

Ver

Ver os outros tocarem no you tube, vimeo ou mesmo aqui no fórum dá-te sempre ajuda, sempre que puderes vê vídeos de os mais exprientes daqui do fórum para seguires os passos deles.

Hidratação

Sempre que estiverem a tocar, tenham sempre uma ou mais garrafas de àgua normal, sem gás nem nada disso para emagrecer, etc...

Conviver e Perguntar aos melhores

Fazer perguntas aos exprientes que normalmente aparecem no meio de uma carreira de bateristas. Fazer parte de vários dá jeito, pois podes ter várias opiniões sobre as tuas dúvidas.

Metrónomo

Usar sempre metrónomo enquanto praticam, enquando estão a tocar ao vivo, em casa, com amigos ou mesmo só para divertir, será sempre uma boa ajuda para a coordenação.

Ficam aqui uns sites com rudimentos e um site com metrónomo on line:

Rudimentos - http://www.drumrudiments.com/
- http://www.freedrumlessons.com/ (se vosses se inscreverem nas aulas privadas de bateria vão dar bastante jeito)

Metónomo - http://www.metronomeonline.com/



PS: Não desitam de ser grandes bateristas!!

Na  Semana passada o Baterista André Mattos, da banda cristã Trazendo a arca mostrou uma das novas novidades da pearl a bateria Eletroacústica!!

A

Traz atualizações no seu catalogo!!!

http://www.vicfirth.com/

Most battery consists of 340 shares, it belongs to Dr. Mark temperato (USA), The battery has entered the record books after the addition of the last piece and was considered the largest in the world by now.

O mais jovem baterista profissional é Julian Pavone (EUA) (nascido em 14 de maio de 2004).

MAKING THE PERFECT PAIR™
THE VIC FIRTH VIDEO FACTORY TOUR
Artists across the globe know and respect Vic Firth Company as the leading drumstick manufacturer in the world, and they don't let anything come between their hands and their instruments except Vic Sticks. Through behind-the-scenes footage and one-on-one interviews with some of the world's most revered artists, the hands that play Vic explain the groundbreaking manufacturing process of the hands that make Vic.

NOT ALL DRUMSTICKS ARE CREATED EQUAL.

WARNING: This is a long, comprehensive video of how Vic Firth makes drumsticks. I'd advise you not to watch it unless you want to understand all there is to know about how Vic Firth makes drumsticks. You will also see and hear some of the greatest artists of today playing and talking. Enjoy!!

FEATURED DVD PERFORMANCE:
Kenny Aronoff

FACTORY TOUR, STEP BY STEP:

The Passion Behind The Perfect Pair™
Vic explains why he started making drumsticks in the early 1960's. Gavin Harrison performs.

The Science Of Wood
After all, that's where a great drumstick begins! Jojo Mayer performs.

Step 1: Green Boards
We start with "green" boards -- undried wood cut from a live tree. Russ Miller performs.

Step 2: Cut on Site
The wood is cut on-site to meet our strict standards of consistency. Abe Laboriel, Jr. performs.

Step 3: Kiln Dried
Our wood is dried to exact specifications in our own specially modified kilns. Thomas Lang Performs.

Step Inside our Kilns!
Get a close-up look at our exacting drying process. Steve Jordan performs.

Steps 4 and 5: Squares and Dowels
Our carefully dried wood is reduced gradually to minimize stress. Peter Erskine performs.

Step 6: The Special Sander
Before grinding, dowels are sanded to guarantee uniformity. Tony Royster performs.

Step 7: Dowels are Inspected
All dowels are carefully inspected by hand before being sent to the grinders. Alex González performs.

Step 8: The First Grinder
Learn about the advantages of Vic Firth's stone grinders over traditional wood lathes. Kenny Aronoff performs.

Step 9: The Second Grinder
The top half of the stick and the tip profile are shaped by the second grinder. Gerald Heyward performs.

Step 10: The Finishing Room
Clear finishes, paints and Vic Grip are applied before printing begins. George Kollias performs.

Step 11: Injection Molded Nylon Tips
Nylon tips are injection molded to keep them from chipping or flying off. Alex Acuña performs.

Step 12: The Printing Process
Special pad stampers apply artwork to the sticks. Joey Heredia and Joey De Leon Jr perform.

Step 13: Weight-Matching
Sticks are sorted into weight groupings within a 2 gram tolerance. Steve Gadd performs.

Step 14: Pitch-Pairing
Each weight grouping is matched by pitch. Dave Weckl performs.

Steps 15 and 16: Color Matching and Bricking
Sticks of equal weight and pitch are then matched cosmetically for consistant stick-to-stick color and bricked for shipping. Steve Smith performs.

Thomas Lang performs for us during our shoot for the Vic Firth Factory Tour DVD! Check out other performances from your favorite Vic Firth artists at: http://www.vicfirth.com/tour/

Drum Guru

Novidades

O Drum Channel Brasil apresenta o Drum Guru, um aplicativo para iPhone ou iPad que permite que você assista a video aulas com os maiores bateristas do mundo.
O aplicativo foi concebido por Robert Wallis, baterista e educador na Drums Collective de Nova Iorque e proprietário da Hudson Music na parte de videos educacionais de bateria e percussão.
O aplicativo está disponível há apenas 6 meses, e, por enquanto, só para dispositivos móveis da Apple. Rob Wallis promete lançar em breve a versão para Android.
Você pode baixar o aplicativo gratuitamente através da App Store. Ao baixar o aplicativo, você terá alguns videos exemplo de como o Drum Guru funciona.
Apesar de estar todo em inglês, a interface é extremamente intuitiva. As aulas, que custam entre 3.99 e 4.99 dolares, são compostas por "packs", ou pacotes. Cada pack contem de 8 a 10 videos de 3 minutos cada, totalizando aproximadamente 30 minutos de aula. As aulas vão desde os princípios básicos até níveis avançados, e todas vem com as partituras referentes a cada aula. Entre os bateristas nas video aulas, grandes nomes como Mike Portnoy, Mike Mangini, Steve Gadd, Tommy Igoe, Chad Smith, Steve Smith, David Garibaldi entre outros.
Todos os sábados Rob Wallis disponibiliza uma aula grátis de 10 minutos através de seu canal no Youtube. E se você gostou, dê seu "Curtir" na página do Drum Guru no Facebook: www.facebook.com/drumappguru
Rob Wallis enviou em texto para o Drum Channel Brasil que você vai ler a seguir:
"Várias pessoas me perguntam, "O que é o Drum Guru? Como e por que você resolveu lançá-lo?".
O Drum Guru é o primeiro aplicativo educacional para bateristas. Sobre como e por que ele foi desenvolvido – tudo isso tem a ver com a portabilidade de conteúdo.
Deixe-me explicar.
Minha primeira empresa, a DCI Music Video (e sim, sou eu sentado ao lado de Steve Gadd no vídeo "Up Close", de 1982), criou o mercado de vídeos educacionais para bateristas. As fitas formato VHS e Beta estavam invadindo o mercado mundial. A “revolução do home video" estava apenas começando. Clínicas de bateria e festivais de bateristas ainda não eram comuns, e era raro ver os artistas tocar fora dos shows. Mas a nova tecnologia poderia dar aos bateristas a oportunidade de aprender em casa, e como eu mesmo sou baterista, vi nisso uma maneira de aprender com os melhores bateristas do mundo. Então filmamos artistas top e disponibilizamos o conteúdo em um formato que qualquer um poderia aprender, sentado numa sala de estudo ou em frente à TV.
Depois vieram os anos 90 e a explosão dos DVDs. Minha segunda empresa, a Hudson Music, havia acabado de nascer, e fomos a primeira empresa a tirar proveito do novo formato para lançar conteúdos educacionais de bateria. O formato DVD foi muito melhor como “portador” de conteúdo, porque você podia acessar instantaneamente o que você quisesse (ao contrário de uma fita VHS, na qual você tinha que avançar rapidamente e procurar na fita até que você conseguisse encontrar o que você quisesse ver). Agora nós tínhamos capítulos que permitiam acesso imediato. E um DVD pode conter mais de três horas de conteúdo em alta resolução (em comparação com 90 minutos de uma fita VHS). Agora tínhamos a capacidade de armazenar uma grande quantidade de informação com uma imagem muito melhor (fitas VHS eram de baixa resolução e certas cores, como o vermelho, pareciam alterar a imagem).
Na época, eu não poderia imaginar uma mídia melhor para o tipo de conteúdo que produzo - até que as velocidades de Internet melhoraram o suficiente para permitir o download digital. Agora, qualquer pessoa do mundo com uma conexão de internet razoável consegue acessar conteúdo de alta qualidade e salvá-lo em um computador.
E, em seguida, veio a explosão dos aplicativos móveis dos últimos anos. Para mim foi um desenvolvimento muito interessante, porque agora eu poderia criar conteúdo instrucional que pessoas em todo o mundo poderiam assistir em seus iPads e iPhones (e, em breve, outros dispositivos móveis). Eu pensei que seria fantástico para um aluno ter a possibilidade de baixar uma aula ou um professor indicar uma aula que o aluno pudesse ver em sua bateria ou num ônibus.
Assim, em meados de 2010 comecei a pensar: "Como desenvolver um aplicativo?".
Comecei a pesquisar empresas de desenvolvimento de aplicativos e rapidamente percebi que uma boa programação ia exigir um grande investimento financeiro. Igualmente desafiador foi encontrar uma empresa disposta a trabalhar com notação musical e download de vídeos musicais – o formato que eu imaginei para as lições no aplicativo.
Depois de um ano pesquisando vários desenvolvedores, um amigo me indicou uma empresa na América do Sul que parecia se ajustar ao que eu queria. Os desenvolvedores entenderam o conceito que eu estava querendo e ficaram entusiasmados em assumir algo diferente. E assim começou o processo de tentar casar conceito com tecnologia.
Minha intenção era fornecer vídeos de alta qualidade juntamente com notação musical de uma forma que fosse fácil de operar. Passamos os seis meses seguintes trabalhando na programação, alterando repetidamente, até o aplicativo básico – disponível gratuitamente, com sete aulas de amostra - ficar do jeito que eu queria.
Sobre o conteúdo final, montei uma equipe de criação e produção a partir de um grupo de trabalho com quem eu já trabalhava na Hudson Music: Joe Bergamini, Mike Hoff e Mike Sorrentino.
Eu queria lançar o Drum Guru com conteúdo novo, original. Então começamos filmando o conteúdo com Joe e Mike (ambos professores particulares muito experientes), bem como Steve Smith, que estava em Nova York no momento. Após de extensivo preparo e organização, fomos a um estúdio de Nova York e começamos a filmar.
Steve veio com idéias para o conteúdo que ele ainda não havia colocado em vídeo - como explicar as partes de bateria de seus muitos sucessos com o Journey e seus conceitos de como tocar o shuffle. E Joe e Mike contribuíram com importantes grooves e viradas para bateristas iniciantes e intermediários.
Por vários meses eu vinha falando com a pessoa que eu achava que deveria estar envolvido para lançar este novo projeto: Steve Gadd. Gadd foi fundamental no lançamento do video da DCI, e eu insisti que ele me ajudar a lançar o Drum Guru.
Como de costume, Steve tocando por todo o mundo, mas concordou em fazer algumas filmagens na próxima vez em que estivesse em Nova York. Isso aconteceu em fevereiro de 2012, quando ele estava na cidade para fazer algumas gravações. Com a agenda lotada de Steve nós precisávamos de eficiência. Por isso planejamos filmar logo depois de ele terminar uma sessão de gravação; nessa situação a bateria dele já estaria montada e microfonada, e nós só teríamos que adicionar as luzes e as câmeras. Mesmo depois de um longo dia de gravação, Steve novamente respondeu todas as perguntas e tocou tudo que pedimos, e ele não foi embora até que ficasse satisfeito com os resultados. Ver Steve Gadd "aprender" as partes de seu solo em "Aja", para que ele pudesse recriá-as e explicá-las, foi algo que eu nunca vou esquecer. Está lá para todo mundo ver, em um dos “packs” de aulas do Drum Guru.
Em seguida falei com dois bateristas com quem tenho uma longa história: Chad Smith e Mike Portnoy. Num dia em que Mike e Chad estavam em casa (em Nova Iorque e Nova Jersey), consegui encontrar um estúdio entre os dois. Preparamos roteiros para cada um deles e, em seguida gravamos um pack de aulas com cada um. Depois de um dia e meio, nós tínhamos um excelente conteúdo!
Enquanto os vídeos e as lições eram editados, transferimos nossa atenção para a notação musical. Que se mostrou um desafio maior. Havia limitações sobre o tamanho de um arquivo para poder ser manipulado nos dispositivos móveis, e tivemos que fazer compensações em termos de qualidade de vídeo versus arquivos de áudio e notação musical.
Uma vez concluída a edição de vídeo, e com o áudio mixado e masterizado, começamos os testes em nosso template. Daí passamos alguns meses ajustando a aparência e a forma de manuseio com a interface.
Meu objetivo era manter tudo muito simples para o usuário, mas fornecer recursos sofisticados, como permitir “slow motion” do vídeo, reproduzir o áudio em várias velocidades, reproduzir loops de áudio e incluir comentários adicionais dos artistas.
Finalmente, no segundo semestre de 2012, quase dois anos após o início do processo, apresentamos o Drum Guru junto com o "sample pack" grátis para aprovação da Apple e a inclusão na AppStore. Isso levou várias semanas. Mas então, depois de obter a aprovação, decidimos segurar o aplicativo até que tivéssemos disponíveis alguns packs de aulas. Esse processo levou mais dois meses, principalmente porque tivemos que satisfazer as especificações da Apple para restaurar um pack caso ele fosse apagado depois de comprado. A espera foi estressante, para dizer o mínimo. Finalmente, no início de setembro de 2012, estávamos prontos para o lançamento.
Recentemente voltamos ao estúdio de filmagem para mais aulas novas, com diferentes estilos e artistas, e planejamos aulas adicionais no futuro próximo. Tenho muitas outras idéias e estou animado com as possibilidades do Drum Guru.
Confira o Drum Guru usando o seu iPhone ou iPad. Busque "Drum Guru" na AppStore ou use este link:
http://itunes.apple.com/us/app/drum-guru/id508081854

Chimbal com o pé esquerdo no Rock

Chimbal na cabeça dos tempos:

Contagem

 

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Exercícios

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Chimbal nos contratempos:

Contagem

Áudio 

Exercícios

Áudio 

Movimentos lineraes com a mão para o melhor desenvolvimento!!

O estudo de manulações é muito importante porque haverá um tempo em que você terá que quebrar o primeiro comando da bateria: “use sempre batidas alternadas”. Tocar bateria faz com que sua vida não seja tão simples quanto você imaginava.

A melhor maneira de trabalhar com manulações é praticar com combinações e permutações. Dê uma olhada no livro “Stick Control” de George Stone.

Quando você tiver um livro destes em mãos, trabalhe nas combinações que ele oferece, mas não apenas das maneiras que estão escritas. Há muitas coisas que você pode fazer.

Em primeiro lugar, toque as combinações com os pedais em ostinato. Com as manulações, você pode usar cada mão em um instrumento diferente, porque os diversos timbres vão tornar a audição mais compreensível. Esta é uma boa maneira de desenvolver seu senso de polirritmia e síncopa, porque quando você ouve cada mão separada, você percebe certos ritmos que não perceberia se tivesse tocando com ambas as mãos no mesmo instrumento.

Veja alguns exemplos com pedal de Baião:

Com as mãos na caixa

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Deslocando a mão direita para o prato de condução

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Aplicando a mão direita em alguns tambores

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Também tente tocar os vários padrões de manulação com diferentes tipos de notas. Digamos que o padrão está escrito em semicolcheias, ai você tenta mudá-lo para tercinas ou sextinas, sem mudar as manulações. Por exemplo, se o padrão for o seguinte:

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Você pode tocá-lo como tercinas com a mesma manulação:

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É claro que, quando você faz isto, precisará do auxílio de um metrônomo ou que um membro (pé esquerdo no chimbal) mantenha o tempo para ter certeza que você não perdeu a pulsação. 

O próximo passo é colocar o que você aprendeu em um contexto musical. Escolha uma levada e toque-a por 3 compassos. No quarto compasso use os padrões de manulações como um fill, sempre mantendo o pulso com o chimbal. Pratique isso com todas as variações de notas também, por exemplo: transforme semicolcheias (DEDE DEDE) em tercinas (DED EDE), sextinas (DEDEDE DEDEDE), etc.

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Depois que você praticou tudo isso, vem a parte mais dura. Use as manulações dadas nos exercícios, mas não escolha uma seqüência lógica para aplicá-las. Simplesmente mantenha a manulação e a espalhe por toda a bateria. Não fique pensando assim: “vou colocar essa nota aqui, aquela ali, etc”; simplesmente deixe suas mãos livres para tocarem onde quiserem. Há 3 maneiras de você organizar isso:

 

Movimentos paralelos - quando ambas as mãos se movimentam juntas, como um fill comum entre os tons.

Movimento oblíquo - quando uma mão se movimenta pelo kit e a outra fica fixa em um só instrumento.

Movimento contrário - quando as mãos se movimentam uma independente da outra.

Depois de dominar estes movimentos, pratique as mesmas combinações com padrões de bumbo em ostinato.
 

MODULO DE ESTUDO PARA BATERIA

Metronômo com pulsos ajustáveis variando entre 0 e 6, tempo ajustável de 30 a 260 bbm, opção entre Som Eletrônico e Som verdadeiro de um tambor no modo metrônomo; Contador de batidas, permite contar o n° de batidas de um determinado tempo 15, 30, 45, 60 ou 90 segundos. Tambor com 9 ritmos diferentes à sua escolha, Disco, Hard Rock, Cha Cha Cha, Hip Hop, Arena Rock, Bossa Nova, Pop e Funk. O tempo é ajustável para cada ritmo escolhido podendo variar entre 30 a 260 bbm; Fonte de alimentação bateria de 9 volts.

Um problema muito serio dos bateristas

Apostila de Estudos de Bateria para baixar grátis.
Aprenda métodos de bateria estudos e exercícios completos, veja o que mais você ira aprender:

• Como Escolher as Baquetas
• Escolhendo as Peles
• Escolhendo os Pratos
• Coordenação inicial
• Introdução aos Rudimentos
• Rudimentos
• Exercícios de Rebote
• Exercícios de Acentos e Tap
• Acentuando as Tercinas
• Single Stroke Rudiments (Rudimentos de Toques Simples/Alternados)
• Double Strokes
• Long Roll
• Single Paradiddle
• Double Paradiddle
• Triple Paradiddle
• Paradiddle-diddle
• Paradiddle-groove
• Paradiddle-groove em 7/8
• Flam Rudiments
• Drag Rudiments
• Estudos de Improvisação
• Independência da Mão Direita
• Equilíbrio Entre os Dois Níveis de Dinâmica
• Notas Fantasmas
• Acentuando as Tercinas
• Pedal Simples
• Tercinas em Bumbo e Caixa
• Pedal Duplo
• Abertura de Chimbal - Conceito
• Exercícios de Abertura de Chimbal com Bumbo
• Exercícios de Abertura de Chimbal com Caixa
• Exercícios de Abertura de Chimbal com Bumbo e Caixa
• Exercícios de Abertura de Chimbal e Bumbo simultâneos
• Correção do Papa-Mama
• Introdução ao Rock
• Variações de Bumbo e Caixa em colcheias
• Variações de Bumbo e Caixa com Chimbal em semicolcheias
• Variações de Bumbo e Caixa em semicolcheias
• Mãos Alternadas no Chimbal
• Deslocamento das Mãos em Chimbal Alternado
• Fills com Mãos Alternadas
• Acentuações com Mãos Alternadas
• Aplicação do Chimbal com o Pé Esquerdo
• Conceito de Fill
• STICK CONTROL
• FORTALECENDO O GROVE
• Acentuando a Condução
• Exercícios Combinatórios
• site referencia: http://www.apostilaz.com.br/musica/apostila-estudos-bateria.html

 vamos entender melhor das partes de uma bateria  vou começar falando de algo que eu realmente amo, cascos de metal. Tudo bem sabemos que pra muitos não vai ser muita novidade o que vou falar aqui, porém quero reunir o máximo de informações úteis pra bateristas aqui no blog e como já falamos de madeiras, cast de bronze para pratos, chegou a hora de falarmos sobre esses maravilhosos cascos metálicos.

Acho que o mais importante nesse assunto é resumir as principais diferenças num geral entre cascos de madeira e cascos de metal.

Em geral os cascos de metal tem muito mais volume que cascos de madeira, são mais ricos em harmônicos, e tendem a ter um som mais focado, com muita definição e cortante na nota fundamental do tambor.

Eu acredito que essas características levaram o uso do metal se restringir quase que exclusivamente a caixas de bateria. Sim, existem baterias feitas em metal, porém acredito que o fator peso e preço também contribuam para o não crescimento e investimento em baterias de metal.

Dado esse resumo vamos destrinchar um pouco mais desse assunto. No metal além dos diferentes tipos de metal(aço(steel), alumínio, latão(brass), bronze, cobre(copper) e até titânio, temos dois diferentes tipos de construção de casco, e os diferentes acabamentos físicos do casco, e tudo isso que influencia muito no som final do tambor.

Tipos de construção de casco

Casco Cast: O metal é fundido em uma forma e depois é torneado, torneamento similar ao método usado em caixas de madeira de bloco sólido. Os cascos cast geralmente são mais espessos facilitando os diferentes acabamentos físicos do casco martelado, frisado e etc.

Cascos Rolled: Feitos a partir de uma chapa de metal soldada em uma forma, método similar ao dos cascos de madeira que usam folhas de madeira e são colados. São cascos em sua grande maioria lisos e mais finos.

Tipos de acabamento físico do casco 

Casco liso: Tendem a ter harmônicos mais ricos, um som extremamente cortante e aberto, e muito volume. Dentro das características de cada tipo de metal.

Casco frisado: Tendem a ter harmônicos mais controlados em relação ao casco liso, o som se torna mais focado, e cortante, e são cascos com muito volume, dentro das características de cada tipo de metal.  

Casco martelado: Tendem a ter o som ainda mais focado que os frisados e lisos, contam um ganho expressivo na resposta do tambor, os harmônicos ficam bem mais controlados chegando a serem parecidos com o dos cascos de madeira, e isso sem perder o volume característico do metal, e é claro que tudo isso dentro das características de cada tipo de metal.

Além de tudo isso, ainda temos a espessura do casco, tal como profundidade e diâmetro, que também são fatores importantes e mudam muito o som de um tambor. Sem contar a escolha de esteira , aros e peles, que como já disse em posts anteriores são responsáveis por pelo menos 50% da qualidade do som do tambor.

Por último mas não menos importante temos os tipos de metais utilizados na construção de tambores e caixas debateria, e os principais são:

Aço(Steel): Um dos metais mais comuns na construção de caixas, por ser um metal nobre mais barato, é comum vermos caixas de bateria iniciantes com esse material. Porém não se engane, é um metal MUITO sonoro, e é comum vermos caixas signatures TOPs feitas com esse metal, possui sonoridade brilhante, harmônicos muito presentes e possui um som extremamente focado, com certeza um dos metais com mais volume dentre os que são usados na bateria. Em geral a tonalidade de caixas de metal é média, o que permite diversas afinações e mesmo nas mais altas esse                                  metal mantém uma resposta muito rápida e som refinado.

Latão(Brass): Outro metal tradicional na construção de caixas, tem som menos brilhante se comparado ao aço, porém o timbre do brass é mais refinado quente, tal como seus harmônicos, mesmo os harmônicos que sobram são lindos e musicais, e o apelo visual desse metal é maravilhoso. Em geral o timbre do brass é médio, grave, e o volume é muito bom também, não tem tanto volume quanto o aço, mas com certeza tem mais volume do que os vários tipos de madeira.

Bronze : Tem características sonoras bem semelhantes ao brass, porém acho ele ainda mais refinado e sonoro, o casco proporciona o som estalado, com belos harmônicos e muito foco na nota fundamental do tambor lembrando um tiro. É o metal que mais me lembra o som, características e calor do som dos cascos madeira, porém com mais volume e menos corpo.

Alumínio: É o metal meio termo. Tem o melhor de cada um dos metais que falei acima, é com certeza o meu favorito, tem o grave e foco do Brass, harmônicos refinados como o bronze e conta com o volume mais próximo de uma caixa de aço. Não é atoa que as caixas mais amadas são as de Alumínio são extremamente versáteis, tem tonalidade média pendendo um pouquinho pro grave, porém toda essa versatilidade do alumínio, tornam muito fácil a utilização das afinações mais agudas sem perder o som do casco.

Cobre(Copper): Menos abrasivo que o de latão, e relativamente similar ao bronze em sonoridade. Pra mim é o metal com sonoridade levemente mais grave que os demais e com menos sobra também, com certeza é que tem volume mais próximo das caixas de madeira, porém não perde os harmônicos metálicos o que diferencia bastante o som desse material, dos diversos tipos de madeira.

Titânio: É um metal dificilmente usado na construção de cascos, porém já tive a oportunidade de tocar algumas caixas nesse metal, e o que percebi é que ele está entre o alumínio e o aço, sendo ainda mais parecido com o aço do que com o alumínio, tem muito volume, sua tonalidade é médio aguda, e seus harmônicos e timbre são parecidos com o do alumínio, é um metal com características sonoras que me agrada muito, porém difícil de encontrar.

Pra finalizar além de todos esses fatores que diferenciam as caixas de metal entre elas, e das de madeira, temos ainda o acabamento artístico e externo das caixas: cromo, pintura, niqueladas, vernizes, lixamentos e escovações. Tudo isso também interfere no som final da caixa, uma caixa sem pintura, vai vibrar mais do que um caixa pintada ou cromada.  Um bom exemplo são caixas de latão com acabamento cromado, costuma ter todas as características sonoras de uma caixa de latão, porém essas características são mais controladas e as vezes até melhor balanceadas, o mesmo ocorre em casco de alumínio cromados ou escovados.